[盗梦空间]:诺兰的挑战,观众的接招(无可剧透)

当然我并不认为本片是只会玩点小把戏的烂片,我都在怀疑Christopher
Nolan到底是如何编剧如何导演如何剪辑的。反正我在想换成是我,我早就在写的时候就被绕晕了出不去了,怎么还能继续导演继续剪辑?
    毫无疑问《盗梦空间》是目前全球最热门的影片,也应该毫不避讳的说是近几年被关注度最高谈论度最高的影片。卡梅隆用超炫的3D技术打造的《阿凡达》让世界为技术流为之一震,Christopher
Nolan立马就告诉我们实际上不仅有技术可以让世界为之一震,玩点概念玩点平行空间理论玩点开放式结局也可以。
        到目前为止,《盗梦空间》被论及最多的实际上是最后的开放式的结局,这种暗示性的模棱两可的结局让不少人津津乐道。很明显,Christopher
Nolan在片尾就是有意暗示你去想结局你去猜结局的,这就是他的目的。
        相当于高潮来自最后,前面1+N分钟都是前戏,都是为最后的高潮做铺垫,穷尽一切办法绕死你,做足前戏吊你胃口馋死你。
        实际上这种开放式结局的影片远的不说近的而且关系相当紧密的就有例可循,小李上一部作品《禁闭岛》中Martin
Scorsese就已经玩了一把开放式的结局的游戏。片尾也是暗示了影片有两种截然不同的结局,一种是小李本来就是个精神病人,另一种是小李想揭示阴谋未遂遭贱人谋算。但是《禁闭岛》所引起的讨论范围并不大,原因就在于除了这种开放式的结局以外,在影片的主线中实际上就是一个中规中矩的故事,随着剧情在深入。观众只有在最后才会意识到这是开放式的结局。即是最后的暗示也是很明显,但是因为没有如Christopher
Nolan在片中就玩起了平行空间这种物理知识绕死人的概念,所以只被谈论了一时慢慢也就被淡忘了。
        我想说的是,这种开放式的结局实际上也是暗含了美国的普世价值观在里面,即是,凡事无绝对,只要你敢想,任何的问题的答案不止一个,没有固定的标准答案,一切都全倚靠你自己去想去解决。
        大家其实都知道好莱坞的电影里面对于美国普世价值观的宣传一直都是隐形却又潜移默化的,这是美国人的聪明之处,相反,类比国内,赤裸裸的教条式的宣传和灌输,谁都反抗谁都不认同。
        扯远了,还是回到电影本身。
        前面提到,《盗梦空间》之所以比《禁闭岛》影响范围更大热度更持久在于它不但拥有这种互动式的开放式的结局,而且玩了很多概念在里面,关于梦的平行空间理论。这种物理学知识解释起来也相当拗口的东西在普通的好莱坞商业大片里玩看似是冒险,实际上取的是危中之机。
        但凡人有个心态,对于自己不了解的东西对于自己读不懂的东西一般会本能的产生畏惧心理,伴随这种畏惧心理同时产生的本来是中性的怀疑,所以,要想让对象继续畏惧直至最后因畏惧而产生的崇拜和盲信就必须再进行处理再加入另一种元素转移视线。
        本片就用了精致的画面和先进的电脑特效,首先从感官上从画面上就做到了欺骗了你的眼睛,让你产生了一种幻觉,然后立马就用上了上述你所看不太懂的概念让你畏难而畏惧,两者共同作用,一个刺激,一个暗示,一个直接影响,一个间接影响,合二为一、一气呵成,事半功倍,Bingo!想必这就是本片成功的奥秘吧。
        就像sex的那些事,实际上身材好的人和身材不好的人在关灯之后在脱了衣服之后效果和目的都是一样的,赤裸裸地站在你面前,你的欲望反而不如穿点衣服魅惑搞点前戏诱惑强,所以有些人是制服控。
        反正就是用一种半遮半掩、装逼的方式让你被吊足了胃口让你对最初的目的产生一种迷幻的想法,那sex的事情也就相当美妙了,最后的高潮也就相当让人满足而愉快的了。
    作为先行者,好莱坞一直都是全球电影的旗帜和方向,当世界在学好莱坞做剧情的时候好莱坞就开始做画面了;当世界开始学好莱坞做画面的时候,好莱坞就开始做技术了;当世界开始学好莱坞做技术的时候好莱坞开始做概念了。
        反正我们就是在别人屁股后面被牢牢地带着走。
        这种情况下要想直道超车几乎不可能,只能用弯道超车。好比现时中国的汽车业,在传统能源汽车领域要想超越通用、福特、丰田、大众这类的巨头根本不可能,所以转而开始提早布局新能源汽车。实际上这也是日本汽车业崛起被超越传统欧美强国的策略。提及此的原因在于想为中国电影找点出路,当然这一切都是谬论,不足为信,但是提供一点思路仅供发散各位的思维。
        我不打算分析分析本片的剧情,在分析这种剧情方面我一直很白痴,特别是这种绕死人的剧情。我的物理和数学成绩都不好,这种需要强烈的逻辑思维能力的东西我只能望尘莫及,所以只好穿越来讲点个人认为本片成功的因素。
        先绕死你(纠结的梦的平行空间理论),再馋死你(最后开放式的结局),反正玩死你(我们乐此不疲地讨论它依靠口碑创造神话般的票房奇迹)。
        能把三者完美地结合起来的人真的是天才,而完美地结合了三者的影片绝对是好片。

概念,概念,概念!
Nolan从未试过在一部电影里插入这么多的新概念,这仿佛比植入意识更具难度。无可否认这是诺兰编织过的最复杂的剧本,复杂不在于它的结构,而在于它具有如此多复杂概念和设定,只有接受了这些概念设定,才能了解电影的世界观。
虽然这是迫于无奈的事,但Nolan显然不想成为一个强灌者,看得出来他想做得更巧妙一点,比如让观众先行以及减少直面灌输的台词。第一段落基本没有解释,而通过一次行动让观众大致了解。第二段落作为公认的“灌输段落”,实际也是通过对话旁敲侧击地引出各种概念。只能说Nolan已经将“灌输感”降到最弱,但电影概念太复杂,而片长确实有限,在保证电影流畅感同时,观众只能像无头苍蝇般跟随电影发展。
但换角度一想,在仅有的两个半小时长的时间里,Nolan为观众重新植入了一套如此庞大的世界观,已属不易了。

4.可以改进的结局。一部电影的结局十分重要,好的结局让人意犹未尽,结局好坏可以直接影响到我给一部电影的评分(+-1)。本片的结局陀螺最后是否停下来,就证明了李奥纳多是否仍然在梦中。最后陀螺刚开始有了失去平衡的迹象,就被出现的字幕突然打断,全场观众笑叹一声,彷佛在说:导演好阴险。虽然70%的可能,陀螺最终是停下来了,不过导演的这种处理,令人觉得是很cheap的歧义性结局。倒不如这样处理:陀螺旋转(观众揪心),黑屏,出现字幕,陀螺声音还在(观众此时仍然揪心),然后清脆的一声响,暗示陀螺停转(观众的心落了地)——我觉得这样比牵强的歧义性结局好一些。

比较意料之外的惊喜是Nolan对于五次空间的具象化构造、对于这种纯想象场景在引力坍缩下的扭曲的描绘。的确,这些满足了我们对于太空浩瀚无垠的幻想欲望;当然还有意料之内的情感宣泄:同时如同《Inception》中一样,Nolan没有忘记科幻宏图之中人性的点缀,虽然渺小,但却撼人心魄。这一点上没有其他导演可以比Nolan做得更好。

[黑暗骑士]式的节奏及情感
这里说的[黑暗骑士]式节奏实际是指其开门见山毫不停缓的推进节奏,[黑暗骑士]确实是减少旁枝末节且个个镜头直指主线的典范,[盗梦空间]这个强化版同样不拖泥带水,甚至某几瞬间让人有“赶节奏”的感觉——电影一直在加速,就像片尾,经过连串高潮后随即转为一连串慢镜跳接完场,丝毫不让人有喘息空隙,让人倍感难以接受。试想原本就不易接受的概念,再加上快节奏的推进,无疑难上加难,一般观众一头雾水恐怕是十有八九了。
[黑暗骑士]最被诟病的地方莫过于剧本太精细雕琢,导致电影中人物情感不够感染力,很明显的后果是Dent的转变被认为较突然。如果说[黑暗骑士]里Wayne、Dent与Rachel的情感瓜葛还让人为之纠结的话,[盗梦空间]里Cobb与Mal的关系则显得更不具感染力了。主要原因:很明显电影让观众都把注意力集中到新鲜的概念设计当中,本身对关系的铺垫就显得很工匠化,加之节奏问题,情感弱化在所难免。

2.想象力不够大胆。梦境中除了重力混乱,以及一两处埃舍尔悖论版画式的桥段外,并无特别之处,令人觉得遗憾。

显而易见,C. Nolan想要比肩Stanley Kubrick《2001: A Space
Odessey》的勇气与决心可以从影片后半部分马修一人独自在Gargantuan星中穿越时、穿越后进入异次元的五维空间的影像中窥见。没看电影时以为星际穿越是高潮,但看完才知那只是前戏。坐在IMAX厅的近乎正中,我似乎能够感受到Kubrick的魂灵在驱使着Nolan完成这一段的创作。

音&画:Nolan式的Zimmer&困惑IMAX
继两部[蝙蝠侠]后再度与Nolan合作,Hans
Zimmer已经越来越形成一种Christopher
Zimmer的风格:主旋律简化,音调变化为主,灰暗混乱……如果说为[蝙蝠侠]配乐还保留了一点Hans
Zimmer动作电影电子乐的色彩,[盗梦空间]全片音乐更倾向于[黑暗骑士]小丑主题曲的风格,极致的气氛烘托。Nolan的音乐运用自[侠影之谜]后也越来越有明显标签:比如某一动作场面部分全消背景音乐然,下一部分再起节奏感强的配乐;再比如结尾翻牌处使用感染力强乐并逐步提高音量。
IMAX真的让我很困惑,
[盗梦空间]IMAX只是转制,在IMAX银幕上并不显得特别清晰通透,与[黑暗骑士]相比甚有距离。且信息量极大地情况下看IMAX字幕简直活受罪,动作场面的晃动——可以联想[绿区]在IMAX上的效果……

IMAX屏幕没觉得多大、多好啊,以后不会花这个冤枉钱了。

总结来说个人的强烈印象就这几点:《2001太空漫游》的画面、《盗梦空间》的叙事节奏、《失衡生活》的极简主义配乐。或许还有《地心引力》(Gravity)和《星际迷航》(Star
Trek)的故事对于导演的启发。如果你管《星际穿越》叫一锅烩也不为过,但是Nolan的超越在于:硬科幻之上一层次的人性叙事。

DiCaprio双手互搏与其它魅影
Leonardo
DiCaprio主演了今年最费脑的两部电影,虽说表现很好,但情况恐怕跟06年差不多。当年[血钻]与[无间行者]是性格相近,[盗梦空间]与[禁闭岛]的妻子设定也惊人般地雷同,饰演[盗梦空间]的心理负罪大盗对DiCaprio来说确实也不是难事。两片分化票流已成定事,Leon哥的申奥之途似乎还有路程。
缺少了小丑般耀眼的角色,[盗梦空间]一众演员回到Nolan电影一贯的风格上去:推动剧情、各司其职,Nolan一贯可以挖掘演员的魅力,只是他的电影光芒经常盖过演员,本片也不例外。Page可爱无比,Levitt甚至让人未看完就举手投票支持他出演Riddler,可惜[盗梦空间]电影才是闪耀四方的主角。

缺点

怎么说呢。。。前半部分感觉有点扯,后半部分接连不断的高潮立刻就让我否定了前半部分的想法。。。影院里在马修离别之前尚有零星的抽泣,但随即就淹没在对于人类未来的畅想与乞求的感情之中。

挑战叙事空间极限
Nolan玩转各种顺序插叙倒叙恐怕早炉火纯青,[盗梦空间]尽管还是标准的倒叙模式,但导演重心已经不在叙事模式上多作纠缠,转而迈向叙事空间的拓展。不同于Nolan的长片,[盗梦空间]实际上会跟Nolan的处女作,短片[虫洞]更为相似:不在时间上做文章,而尽力拓宽空间的多元性。
倘若[盗梦空间]的多重梦境只是简单的齐驱并进,不过还是换了个羊头,卖的仍是平行叙事。[盗梦空间]做得更具挑战性:多重梦境相互影响,从而形成一环扣一环的“缠绕式”平行空间。这种叙事对观众的刺激无疑空前绝后:几条线平行推进,第一条线影响第二条,第二条则影响第三条——观众不但可以体验平行的若干剧情冲突的快感,还体验到这些冲突层层相扣连成一环的致命快感!当然了,对Nolan的挑战将会是:如何处理好几重梦境推进中的关系,以及不能让叙事重心的分配,总之不能超过观众所能承受的极限最终目不接睱。
任何事都有极限,哪怕这些扣式空间可以同时制造多个冲突,但一旦冲突过多,观众便会分散有限的注意力或者失去焦点。[盗梦空间]几乎迈出了极限的步伐:当三个空间并行且即将开拓出第四空间是,分散精力的感觉明显加强,甚至已经很难再反应过来空间之间的关系。还好,
“时间延迟”概念的引入让电影基本保持在三线并行的“安全范围”内。Nolan还很聪明地利用这个概念来控制剧情冲突的力度变化,保证[盗梦空间]在极限之内最大化地冲击观众。

正题。《盗梦空间》是否如我期待般具备成为21世纪的《黑客帝国》的素质?可惜,没有。不过,在《变形金刚2》、《钢铁侠2》、《敢死队》这样的影片竞相上映、收揽票房时,本片的出现,就显得难能可贵——这至少是一部剧情需要观众开动脑筋才能跟上的电影。
 

配乐也算是一大亮点。没有看过的朋友可以搜一下Philip
Glass为《Koyaanisqatsi》所做的配乐,其中最后一章与本片中Hans
Zimmer为后半部分大多数“负面时刻”(即主人公马修处境不利、未知的时刻)中的配乐有很大的相似性。但显然这其中包含着与《Koyaanisqatsi》不同的地方:Godfrey
Reggio为现实中的失衡生活定下了失败的基调,而Christopher
Nolan则以此为后面的“大团圆结局”做铺垫。

动作场面的服务
要说什么是最好的动作场面?谁都会说当然是好看又为剧情服务,不光为动作而动作。Nolan当然知道。一般动作场面都为了一个小的剧情目的,拿Nolan的片子举例:[侠影之谜]中的追车戏为了逃脱警察追捕挽救Rachel,最后车厢大战为了阻止Ducard的阴谋;[黑暗骑士]的隧道追车战为了保护Dent。当一场动作戏为了一个挽救/阻止之类的目的时,观众明显更揪心,[黑暗骑士]的隧道追车无疑是一个典型。但根据好莱坞的剧本原则,片尾的高潮必须是情绪最高点,如何超越无比精彩的追车戏?Nolan明智地加重片尾的冲突,设置了轮船炸弹及大楼人质双重危机。最终虽然只有大楼的搏击战,单论动作场面定输,但通过剧情推动观众情绪,最终完美地制造了剧情冲突的最高点。
回到[盗梦空间]。说实话,要在全片里找出比较像样的动作场面,恐怕只有预告片惊艳亮相的酒店失重搏击了。单论情绪推动,每层梦境同时爆发的情节冲突,以及一场动作戏危机三四条线推进的设计早已保证了强推观众进入情绪高点,不得不说Nolan对情节和动作场面的联动相当高明。
但不管如何,动作场面的过程永远是观众宣泄情绪最好的催化剂。预告片中曝光了的一连串动作场面,日式酒店枪战稍瞬即逝不提,雨战以及雪山狙击居然连续使用手提摄影,仿佛一味强调紧张感,没有了[黑暗骑士]隧道追车的机位从容氛围压迫,基本人物方位感都没弄清楚。动作场面本身缺乏应有的魅力,使电影观影始终没有酣畅淋漓的感觉。很难相信这是Nolan御用摄影师Wally
Pfister的手笔,这是全片最令人失望的地方。

优点

Miller星球与Mann星球中的布景也颇雄伟、颇具仪式感——镜头从Miller星球的骇浪向远景拉时、从Mann星球上达蒙与马修的打斗场面向远景拉时都会让观众体会到导演对于人的渺小性的设定:人类自己的悲喜、相互的分合在时空的扭转之下显得如此无力。

如果留心Christopher
Nolan的过往轨迹,我们会发现但凡给他较大成本投资的,都更像是命题作品,比如[蝙蝠侠]系列;但凡他个人色彩更为浓重的作品,投资都没有超过5千万的,比如[记忆碎片]和[致命魔术]。在好莱坞之地,这当然是老调重弹了:Nolan个人作品的脑力激荡的确让主流观众望而却步,而大投资命题作业无疑更具娱乐性。我们可以很惊喜地发现:Nolan可以鼓捣出一个缜密的剧本,同样可以拍出娱乐片的强大冲击力。我们日夜相像,究竟Nolan的剧本加上Nolan的娱乐性,会是怎样的盛宴——直到出现了[盗梦空间]。
[盗梦空间]是关于梦的这已众所周知,但没想到的是,电影真有如梦一般复杂又难以捉摸,让人回味无穷又欲罢不能。电影本身既是导演Christopher
Nolan的挑战,也让全体观众不得不出手接招。

《盗梦空间》没有达到《黑客帝国》的高度,也不能算作是一部经典。不过本片是一部非常优秀的好莱坞大作,绝对值得到影院去欣赏(IMAX就不必了)。

但愿还不是Nolan的最强
[盗梦空间]毫无疑问将跻身本年度最顶尖的佳作梯队,其创造的话题效应也将持续好一段时间。Christopher
Nolan打造出的科幻理念让人眼前大亮,跟主流商业娱乐片的融合也流畅无比。我们都曾预计[盗梦空间]将开启Nolan电影新里程,的确,就像[追随]开启了Nolan长达10年的新里程一样,[盗梦空间]即使有着若干不尽如人意的地方,但可以说第一次真正实现了Nolan式创作与主流娱乐类型片的惊人结合。看到Nolan对电影技法发出的各种挑战,观众接招累得很痛快。
 [盗梦空间]是不是Nolan电影的最强之作,也许不是,但愿也还不是。

3.“无重力搏斗”是本片最棒的、也是唯一的视觉特效亮点。
 

8/10

1.两个半小时一闪而过。Nolan(本剧编剧兼导演)在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中就已经展现了这一天赋,《黑》片高潮不断,绝无冷场。而本片同样,虽然长达两个半小时,但简单的铺垫后,作为高潮的主剧情就来了,一眨眼影片就结束了。

1999年,《黑客帝国》上映,现实与虚拟世界的剧情令人重新审视现实世界、甚至引起哲学风潮,原创的视觉特效(子弹时间、定格旋转)在11年后的今天,已经深入并影响着其他影片、电视剧、游戏,甚至已经成为了特定的摄影手法。这是一部完美的科幻电影。

时间:2010.9.1(盗梦空间 国内首映)
地点:华星IMAX

3.Deja-vu.
全片让人看到很多其他影片的影子,如男主角内心深处的情感羁绊令人想到《少数派报告》、甚至今年同为李奥纳多主演的《禁闭岛》;层层深入、进进出出的虚拟世界让人想到《感官游戏(eXistenZ)》,却不如后者来得震撼、富有想象力和令人印象深刻;不同层次梦境间切换时,完全可以采用今敏或者《纯洁心灵的永恒阳光》中的剪辑手法,可以令剪辑上平淡的本片,更添光彩。

2.敢于在不动脑筋的好莱坞大片市场,写一个需要观众动脑的、结构比较新鲜的剧本,Nolan值得称赞。

1.“一个思想是寄生性的、传染性的”——这样一个看似meme理论的、对于电影界很原创的剧本素材,被处理得过于简单。仅仅是作为全片动作场面的一个背景或借口而已。